FEBRERO 2020
Intercambio Artístico Internacional
Argentina
Compañía
Rayuela por Latinoamérica
✳️ La Compañía
Rayuela impartirá el taller de teatro y género "La imagen de
la mujer y los medios de comunicación".
✳️ Destinado exclusivamente a personas identificadas como mujeres.
✳️ Se dictará el sábado 01/02 de 10 hs a 13: 30 hs
✳️ Traer ropa cómoda y agua para hidratarse.
✳️ Pedimos puntualidad para optimizar el tiempo de trabajo.
✳️ Info sobre el taller :
Todxs tenemos un cuerpo, y en algunos casos ese cuerpo nos pertenece. Esta propiedad característica, empaña la capacidad intrínseca de ser, es decir, los humanos no solo tenemos un cuerpo, lo somos. Nuestro cuerpo como tal es producto de una historia que nos da forma, que nos devuelve una imagen frente a un espejo, que en ocasiones se vuelve feroz. Dejamos deser, para tener ese cuerpo y lo amamos o lo odiamos según la imagen que perciban nuestros ojos. El espejo no es solo ese que se encuentra en las habitaciones y en los baños, donde nos reflejamos, nos arreglamos, donde nos reconocemos y desconocemos, donde vemos plasmado el paso del tiempo y de las modas. El espejo está en la mirada de quien nos habla, de quien nos ama, y de una sociedad que desde tiempos remotos impone constructos sólidos a loscuales hay que adaptarse. La normalidad se impone desde afuera,en un reflejo que la gran mayoría de las veces difiere con nuestros deseos y posibilidades de ser. La imagen
que nos regalan estas sociedades están a la orden del consumo. Los medios de comunicación dejaron de ser medios para convertirse en el fin mismo de una imagen impostada, necesaria para estas sociedades que transitamos. Los parámetros de belleza que se imponen corresponden a
una mirada occidental.Se demanda sobre nuestros espejos realidades irreales de cuerpos ficcionales. Es en la brecha de nuestro ser y la imagen proyectada por los medios de comunicación, donde se pierde la riqueza de la singularidad de nuestros cuerpos. La intolerancia sobre nuestra
imagen y sobre la imagen del otro, es un proceso de aprendizaje continuo que es ineludible modificar, se hace necesaria la toma de conciencia para poder liberar nuestros cuerpos, para limpiar nuestra mirada y ser un poco más libres.
✳️Contenidos
-Caldeamiento
psicofísico
-Exploración sonora
-Expresión corporal
-Rol Playing
-Juegosteatrales
-Dinámicas grupales
-Improvisación
-Foro debate de intercambio
✳️ ¿ Quiénes somos ?
Somos dos artistas viajeras de Buenos Aires , Argentina. Lurdes Medina es Lic. en psicología y música y Carolina Kostoff , Lic. en Actuación y profesora de teatro.Tras llevar a cabo la fusión de nuestras profesiones creamos Compañía Rayuela. Salimos de viaje en el 2017 con dos espectáculos: Cuentos del Bosque y Misceláneas , y talleres para niñxs y grandes, para personas con y sin discapacidad.
Nuestro objetivo como grupo es acercar nuestro material a todos aquellos lugares donde sea posible, principalmente a aquellos espacios donde la presentación de distintos hechos artísticos no suele ser habitual.
Creemos en el arte como un hecho transformador, capaz de transformar la realidad y potenciar la creatividad y la imaginación, características fundamentales para colaborar en el desarrollo de la subjetividad y la libertad de las personas. Hasta el momento hemos recorrido Argentina, Bolivia, Perú, Ecuador ,Colombia y México. Hemos visitando barrios, geriátricos, comunidades, escuelas rurales, espacios culturales y teatros. Y seguimos buscando nuevos escenarios para compartir e intercambiar conocimientos.
✳️ valor : Cooperación solidaria
✳️Se dictará en el Espacio Cultural Autogestivo El Teatrito Yucatán
Centro de Investigación Escénica
Calle 25 esquina 14 Chuburná de Hidalgo
Mérida, Yucatán.
México
✳️ Destinado exclusivamente a personas identificadas como mujeres.
✳️ Se dictará el sábado 01/02 de 10 hs a 13: 30 hs
✳️ Traer ropa cómoda y agua para hidratarse.
✳️ Pedimos puntualidad para optimizar el tiempo de trabajo.
✳️ Info sobre el taller :
Todxs tenemos un cuerpo, y en algunos casos ese cuerpo nos pertenece. Esta propiedad característica, empaña la capacidad intrínseca de ser, es decir, los humanos no solo tenemos un cuerpo, lo somos. Nuestro cuerpo como tal es producto de una historia que nos da forma, que nos devuelve una imagen frente a un espejo, que en ocasiones se vuelve feroz. Dejamos deser, para tener ese cuerpo y lo amamos o lo odiamos según la imagen que perciban nuestros ojos. El espejo no es solo ese que se encuentra en las habitaciones y en los baños, donde nos reflejamos, nos arreglamos, donde nos reconocemos y desconocemos, donde vemos plasmado el paso del tiempo y de las modas. El espejo está en la mirada de quien nos habla, de quien nos ama, y de una sociedad que desde tiempos remotos impone constructos sólidos a loscuales hay que adaptarse. La normalidad se impone desde afuera,en un reflejo que la gran mayoría de las veces difiere con nuestros deseos y posibilidades de ser. La imagen
que nos regalan estas sociedades están a la orden del consumo. Los medios de comunicación dejaron de ser medios para convertirse en el fin mismo de una imagen impostada, necesaria para estas sociedades que transitamos. Los parámetros de belleza que se imponen corresponden a
una mirada occidental.Se demanda sobre nuestros espejos realidades irreales de cuerpos ficcionales. Es en la brecha de nuestro ser y la imagen proyectada por los medios de comunicación, donde se pierde la riqueza de la singularidad de nuestros cuerpos. La intolerancia sobre nuestra
imagen y sobre la imagen del otro, es un proceso de aprendizaje continuo que es ineludible modificar, se hace necesaria la toma de conciencia para poder liberar nuestros cuerpos, para limpiar nuestra mirada y ser un poco más libres.
✳️Contenidos
-Caldeamiento
psicofísico
-Exploración sonora
-Expresión corporal
-Rol Playing
-Juegosteatrales
-Dinámicas grupales
-Improvisación
-Foro debate de intercambio
✳️ ¿ Quiénes somos ?
Somos dos artistas viajeras de Buenos Aires , Argentina. Lurdes Medina es Lic. en psicología y música y Carolina Kostoff , Lic. en Actuación y profesora de teatro.Tras llevar a cabo la fusión de nuestras profesiones creamos Compañía Rayuela. Salimos de viaje en el 2017 con dos espectáculos: Cuentos del Bosque y Misceláneas , y talleres para niñxs y grandes, para personas con y sin discapacidad.
Nuestro objetivo como grupo es acercar nuestro material a todos aquellos lugares donde sea posible, principalmente a aquellos espacios donde la presentación de distintos hechos artísticos no suele ser habitual.
Creemos en el arte como un hecho transformador, capaz de transformar la realidad y potenciar la creatividad y la imaginación, características fundamentales para colaborar en el desarrollo de la subjetividad y la libertad de las personas. Hasta el momento hemos recorrido Argentina, Bolivia, Perú, Ecuador ,Colombia y México. Hemos visitando barrios, geriátricos, comunidades, escuelas rurales, espacios culturales y teatros. Y seguimos buscando nuevos escenarios para compartir e intercambiar conocimientos.
✳️ valor : Cooperación solidaria
✳️Se dictará en el Espacio Cultural Autogestivo El Teatrito Yucatán
Centro de Investigación Escénica
Calle 25 esquina 14 Chuburná de Hidalgo
Mérida, Yucatán.
México
ENERO 2020
Intercambio
Artístico Internacional
Argentina
Compañía
Rayuela por Latinoamérica
¿Puede
el Arte salvarnos del caos en el que vivimos?
Unipersonal de Carolina Kostoff*
Una
actriz, tres personajes, mil preguntas
En este unipersonal
podemos espiar la intimidad de una actriz en su camarín y la
paulatina transformación a diferentes personajes femeninos de
fantasía , quienes, con un picante humor negro, nos invitan a
conocer otra realidad de sus existencias, poniendo a la luz las
sombras de nuestra cruel modernidad: ¿Qué significa ser un ser
fantástico en tiempos de locura generalizada? ¿Realmente "La
Virgen María" está conforme con el destino que le fue
asignado? ¿O acaso aún está a tiempo de modificar su eternidad?
¿Puede un hada madrina cumplir deseos felizmente por el bosque y
hacer oídos sordos a los valores morales y patriarcales de los
cuentos de hadas? ¿Cuál es la incidencia de la humanidad en el
trabajo cotidiano que ejerce La Muerte?
En primer lugar
vemos a nuestra famosa y popular “Virgen María” rebelándose
contra su destino de madre eterna y milagrosa. Ya cansada de ser una
estatua de yeso decide buscar nuevas alternativas a esa vida monótona
de inmovilidad y lamento.
Alabastra es un hada
madrina que cansada de lo rosado, machista y aristocrático de los
cuentos de hadas y frente a la crisis económica mundial que la dejó
sin un centavo, viaja por el mundo canjeando a voluntad dibujos e
historias de hadas que escribieron sus propios cuentos .
Por último La
Muerte se presenta con un mensaje urgente y alerta sobre la necesidad
de trabajar colectivamente para que la humanidad no se autodestruya
en breve.
Actuación y
Dirección: Carolin Kostoff
*Licenciada en
Actuación egresada de la U.N.A. (Universidad Nacional de las Artes).
Paralelamente se formó con diferentes maestros de actuación como
Pompeyo Audivert, Ricardo Bartís, Guillermo Angelelli, Mosquito
Sancineto, Laura Yusem, Analía Couceyro, Cristina Banegas y Raquel
Sokolowicz, Ana Frenkel, Carmen Baliero.
ENTRADA LIBRE / COOPERACIÓN SOLIDARIA
Espacio Cultural
Autogestivo
El Teatrito Yucatán
Centro de
Investigación Escénica
Calle 25 esquina 14
Chuburná de Hidalgo
Mérida, Yucatán,
México.
Móvil/Whatas: 999 178 0796 / 999 154 5407
Telfijo: 999 289 0129
teatrointimo@gmail.com
#TeatroContraLaIndiferencia
#ElTeatrito2020
#ArteEnDefensaDelTerritorio
#SalirDelCentro
................................
NOVIEMBRE 2019
Intercambio
Artístico Internacional
Teatro Entropía (Chile-Polonia) y El Teatrito Yucatán
presenta:
MARUJA AMBULANTE
MARUJA AMBULANTE
De: Analía Álvarez
Dirección: Piotr Lukjanski y Analía Álvarez
Actuación/animación: Analía Álvarez
"Un viernes como es debido
el sol se puso y me fui,
a mi trabajo partí
sin ningún presentimiento
esa fue sin más tormento
la última vez que lo vi"
Maruja es ambulante,
porque hace 5 años dejó su casa,
deambula errante
por las calles de cualquier lugar,
buscando y preguntando por Osvaldo,
su marido, quien la dejó sin carta,
sin aviso y con su corazón herido.
De ella no se sabe nada,
nada más de lo que nos quiera contar,
Aunque no dice su edad,
su rostro sí lo puede atestiguar.
Ha llegado hasta acá
porque aún existe la esperanza
de que su despistada andanza
la lleve a encontrar los retazos
y los viejos trapos de aquel amor.
Pero ella, ella jamás imaginó
que su búsqueda
la podría guiar a convertirse
nuevamente en una bella flor.
Viernes 15 de noviembre 21:00hrs.
Sábado 16 de noviembre 20:00hrs.
Entrada libre / Cooperación Solidaria
Espacio
Cultural Autogestivo El
Teatrito Yucatán
Centro de Investigación Escénica
Calle
25 esquina 14 Chuburná de Hidalgo
Mérida, Yucatán
Mérida, Yucatán
.........................................................................
Septiembre 2019
#SalirDelCentro #TeatritoYuc20Años
Desde la península ibérica PayasAs Cirkulando en la tropical morada de El Teatrito Yucatán
PayasAs: humor y género
Sábado 7 de septiembre 20:00hrs.
Domingo 8 de septiembre 19:00hrs.
PayasAs Cirkulando presentan el libro PayasAs: humor y género con un espectáculo que de alguna manera narra el proceso que han tenido las payasas para entrar dentro del clown y la comicidad.
¿Cómo era la mujer payasa en la escena de los años 30? ¿Tenía realmente un espacio?¿O su entrada era sigilosamente camaleonica? En esta performance podréis ver como las payasas empezaron a hacer humor y como se ha ido transformando su presencia en la actualidad. Surgen algunas cuestiones en torno la identidad de la payasería actual, proponiendo opciones que escapan del sistema heteronormativo y así incluyendo cuerpos fluidos e inestables.
La risa, como un espacio de liberación, explorada desde cuerpos disidentes que buscan expresarse desde la esencia. La risa, como herramienta creadora y reivindicativa. La risa, como un encuentro milagroso con la sanación.
Idea original: Cía. Payasas Cirkulando
Reparto: Eva Martínez y Clara Arrey
Público: todos los públicos, recomendado jóvenes y adultos.
Espacio Cultural Autogestivo
El Teatrito Yucatán
Centro de Investigación Escénica
Calle 25 esquina 14 Chuburná de Hidalgo
Mérida, Yucatán, México.
Móvil/Whats: 999 178 0796 / 999 154 5407
teatrointimo@gmail.com
FB/Blog: El Teatrito Yucatán
Tw/Instagram: @el_teatrito
#TeatroContraLaIndiferencia
#OtrasRedesOtrasArtesPosibles
#TeatroIndependiente
Por el fomento de una cultura del arte en espacios solidarios
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Abril 2019
#SalirDelCentro #TeatritoYuc20Años
Desde la península ibérica PayasAs Cirkulando en la tropical morada de El Teatrito Yucatán
PayasAs: humor y género
Sábado 7 de septiembre 20:00hrs.
Domingo 8 de septiembre 19:00hrs.
PayasAs Cirkulando presentan el libro PayasAs: humor y género con un espectáculo que de alguna manera narra el proceso que han tenido las payasas para entrar dentro del clown y la comicidad.
¿Cómo era la mujer payasa en la escena de los años 30? ¿Tenía realmente un espacio?¿O su entrada era sigilosamente camaleonica? En esta performance podréis ver como las payasas empezaron a hacer humor y como se ha ido transformando su presencia en la actualidad. Surgen algunas cuestiones en torno la identidad de la payasería actual, proponiendo opciones que escapan del sistema heteronormativo y así incluyendo cuerpos fluidos e inestables.
La risa, como un espacio de liberación, explorada desde cuerpos disidentes que buscan expresarse desde la esencia. La risa, como herramienta creadora y reivindicativa. La risa, como un encuentro milagroso con la sanación.
Idea original: Cía. Payasas Cirkulando
Reparto: Eva Martínez y Clara Arrey
Público: todos los públicos, recomendado jóvenes y adultos.
Espacio Cultural Autogestivo
El Teatrito Yucatán
Centro de Investigación Escénica
Calle 25 esquina 14 Chuburná de Hidalgo
Mérida, Yucatán, México.
Móvil/Whats: 999 178 0796 / 999 154 5407
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#OtrasRedesOtrasArtesPosibles
#TeatroIndependiente
Por el fomento de una cultura del arte en espacios solidarios
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Abril 2019
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Septiembre 2018
MÚSICA
13 de septiembre / 20:30hrs.
TÍTERES (CDMX)
16 septiembre 18:00hrs.
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Julio 2018
DANZA
Colectivo
Balele: Danza Africana y
Percusión
Presenta:
"Na
Mitón, narrativa oral y danza
africana con percusión"
“Na
Mitón” da significado a “Nuestra madre”, inspirando la puesta
en escena hacia el cuento africano de Yenenga.
Única función
Sábado 21 de julio 20:30hrs.
Colectivo Balele tiene como
misión, el fomento y difusión de la cultura africana tradicional a
partir de la música y la danza. Parte sus investigaciones con la
filosofía de que el arte y la cultura, hermana a los pueblos y nos
permite desarrollar mejores ciudadanos. Es así que queremos ser un
punto de encuentro para los amantes de la música, la danza y las
artes en general, desde una representación lo más apegada posible a
las tradiciones ancestrales de las comunidades originarias del
continente africano.
Entrada
libre / Cooperación Solidaria
Espacio Cultural Autogestivo EL
TEATRITO
Centro
de Investigación Escénica
Calle 25 esquina 14 Chuburná de
Hidalgo
Mérida,
Yucatán
¡Te esperamos, ven con quien quieras!
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Marzo 2018
Presentación de libro
Mario Ficachi
TEATRO
Evocaciones / Ensayos / Obras
14 de marzo / 20:00hrs.
14 de marzo / 20:00hrs.
¿Quién es Mario Ficachi?
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Noviembre 2017
Por una Cultura del Arte en Espacios Solidarios
Mirar al Interior
Del 14 al 17 de noviembre 2018
Intercambio Artístico El Teatrito / Tadeco Teatro
Exposición Fotográfica
Exposición fotográfica de los trabajos que se han estado realizando desde hace siete años en el Centro Cultural El Albergue del Arte dentro de la disciplina fotográfica como son: Introducción a la fotografía análoga y digital, Creación de portafolio fotográfico profesional y Técnicas experimentales creativas.
Coordinación y Curaduría
Verónica Barragán Vázquez. Egresada de la carrera en Periodismo y Comunicación Colectiva en la UNAM y dedicada a la fotografía desde hace 30 años. A la fecha lleva realizadas 42 exposiciones fotográficas en donde el trabajo de curaduría y museografía es parte de su labor como expositora y docente.
En
algunas de sus exposiciones incluye otras manifestaciones
artísticas como la danza, la poesía, la música en vivo, el teatro
y el Performance.
Es fundadora del Proyecto Sproket y gestora cultural del mismo, en el cual trabaja para abrir espacios solidarios para la exposición y venta de obra de arte realizada por jóvenes creativos emergentes dentro de la disciplina fotográfica, así también, con su propia marca Naufragio Lunar busca vincularse con otros fotógrafos independientes, grupos y colectivos para formar alianzas en el ejercicio del compartir saberes
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Mayo 2017
MÚSICA
Recital de Guitarra
28 de mayo / 18:00hrs.
Entrada libre / Cooperación Solidaria
Programa 2 / Homenaje a Renán Cárdenas
El programa 2 es una restauración parcial
del concierto otorgado el día viernes 10 de junio de 1938 por el
guitarrista yucateco Renán Cárdenas, hermano de Guty Cárdenas, en
el Anfiteatro Bolívar en la Ciudad de México. El programa está
dividido en tres partes temáticas. La primera parte está compuesta
por obras del renacimiento, barroco y período romántico. La
segunda, contiene la Sonata Clásica del compositor mexicano Manuel
M. Ponce así como una pieza del compositor italiano Mario
Castelnuovo-Tedesco obras que podemos considerar del período
modernista de la primera mitad del siglo XX. La tercera parte está
conformada por obras con un aire español integrando una pieza del
propio Renán Cárdenas.
Notas al programa
Este concierto se integra a un ciclo de
cinco programas dedicados a la música yucateca para guitarra. El
proyecto es apoyado por el H. Ayuntamiento de Mérida mediante el
programa Fondos Municipales para las Artes Escénicas y la Música.
El objetivo es presentar al público algunas obras para guitarra
creadas en Yucatán tanto en el ámbito clásico como en lo popular,
así como una serie de obras contemporáneas de compositores
Mexicanos, a fin de cerrar el panorama actual de la música yucateca
para guitarra.
Programa
I
- Dos pavanas Luis Milán
- Preludio y fuga BWV 858* Johann S. Bach
- Estudio Napoleón Coste
- Rondó Federico Moreno-Torroba
II
- Sonata Clásica Manuel. M. Ponce
- Allegro
- Andante
- Minuetto
- Allegro
- Allegro Fantástico Mario Castelnuovo-Tedesco
III
- Serenata* * J. Maltz
- Canción del Fuego Fátuo Manuel de Falla
- Motivo Andaluz Renán Cárdenas
- Córdoba I. Albéniz
- Aragón I. Albéniz
*
Trans. Alfredo Sánchez
*
Arr. Francisco Tárrega
Iván Adriano Zetina Ríos, es intérprete,
compositor, artista sonoro y musicólogo. Hace sus estudios de
guitarra clásica en la Facultad de Música de la UNAM y una maestría
en música y musicología en la Universidad Sorbona de París. En
2006, como becario del FONCA, obtiene el diploma
di merito por sus estudios de
perfeccionamiento en la Academia Chigiana de Siena, Italia, con el
Mtro. Oscar Gighlia. Como intérprete a tomado y asistido a clases
con reconocidos guitarristas en México, Cuba, Serbia y Holanda tales
como Gonzalo Salazar, Paolo Pegoraro, Denis Azabagic, Göran
Söllscher, Wilhelm Bruck, Leo Brouwer, Joaquín Clerch, Eduardo
Fernández. Su formación como creador es más bien autodidacta
aunque ha sido parte de encuentros de trabajo y conferencias con
compositores como Julio Estrada, Germán Romero, Ignacio Baca-Lobera,
Samuel Cedillo y Mario Lavista. Igualmente siguió el seminario de
análisis y composición de música electroacústica en la Maison de
la Recherche de Radio France. Profesionalmente, se ha presentado en
Festivales nacionales e internacionales en diferentes ciudades de
México manteniendo una extensa actividad de intérprete promoviendo
autores contemporáneos mexicanos; sus obras se han estrenado en
México, Bélgica y Francia, y sus trabajos de investigación han
sido publicados y presentados en importantes foros en Venezuela,
Portugal, España y Alemania. Fue profesor de teoría musical en la
Escuela Superior de Artes de Yucatán en el periodo 2011-2012. Como
creador, destaca su participación en obras de teatro: La
Espiral Eterna (2010), Le
Secteur Tertaire (2012);
instalación: Tour et Mélancolie
(2014); y cine: Trois
maximes pour quatre trous (2015).
Actualmente trabaja para la Cía. Le Cri du Lombric en la obra Ceux
qui naissaient y para el
cortometraje L’inondation de
Antonio Medeira, ambas creadas y programadas en París en el 2107.
Agosto 2016
MÚSICA
18 de agosto / 21:00hrs
Recital de Guitarra
Iván Adriano
Violão do Brasil: Les Douze Études pour
guitare d’Heitor Villa-Lobos.
Los Doce Estudios para guitarra del compositor brasileño
Heitor Villa-Lobos (18887 - 1959) son un ciclo de doce obras de virtuosismo
trascendental cuyos elementos integran el folklor de Brasil con una
síntesis de estilo personal del compositor usando técnicas de la
tradición académica y de la música popular de su país. Violão
do Brasil es un concierto cuya expectativa es explorar la
dimensión popular de la música de Villa-Lobos, a través de un
lúdico ejercicio interpretativo y, por otro lado, desenfocar su
aspecto académico asistiendo a un espacio teatral y no de música de
concierto.
Iván
Adriano Zetina Ríos (Ciudad de México, 1985), es músico
profesional. Hace sus estudios de guitarra clásica en la Facultad de
Música de la UNAM y una maestría en música y musicología en la
Universidad Sorbona de París. En 2006, como becario del FONCA,
obtiene el diploma di merito por sus estudios de
perfeccionamiento en la Academia Chigiana de Siena, Italia, con el
Mtro. Oscar Gighlia. Como intérprete a tomado y asistido a clases
con reconocidos guitarristas en México, Cuba, Serbia y Holanda tales
como Gonzalo Salazar, Paolo Pegoraro, Denis Azabagic, Göran
Söllscher, Wilhelm Bruck, Leo Brouwer, Joaquín Clerch, Eduardo
Fernández. Su formación como creador es más bien autodidacta
aunque ha sido parte de encuentros de trabajo y conferencias con
compositores como Julio Estrada, Germán Romero, Salvador Rodríguez,
Samuel Cedillo y Mario Lavista. Igualmente siguió el seminario de
análisis y composición de música electroacústica en la Maison de
la Recherche de Radio France. Se ha presentado en Festivales
nacionales e internacionales en diferentes ciudades de México
manteniendo una extensa actividad de intérprete promoviendo autores
contemporáneos mexicanos; sus obras se han estrenado en México,
Bélgica y Francia, y sus trabajos de investigación han sido
publicados y presentados en importantes foros en Portugal, España y
Alemania. Fue profesor de teoría musical en la Escuela Superior de
Artes de Yucatán en el periodo 2011-2012. Como creador, destaca su
participación en obras de teatro: La Espiral Eterna (2010),
Le Secteur Tertaire (2012); instalación: Tour et
Mélancolie (2014); y cine: Trois maximes pour quatre trous
(2015). Actualmente trabaja para la Cía. Le Cri du Lombric en la
obra Ceux qui naissaient y para el cortometraje L’inondation
de David Jurado, ambas creadas y programadas en París en el
2106.
Entrada libre / Cooperación Solidaria
Espacio
Cultural Autogestivo: EL TEATRITO
Calle
25 N° 91 Int. Esquina con 14
Chuburná
de Hidalgo (a dos cuadras de “la 60”)
Mérida,
Yucatán, México
Tel fijo:
(999) 289 01 29 / Móvil: 044 (999)178 07 96
..............................
TEATRO
Julio 2016
Intercambio Artístico
en el marco del Festival CompArte con la Humanidad
Payasa Purezempla (Brasil)
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Intercambio Artístico
en el marco del Festival CompArte con la Humanidad
Payasa Purezempla (Brasil)
"ODA
AL INSTANTE"
Payasa PUREZEMPLA
Intervención
de circo unipersonal que propone una entretenida combinación de
música, comedia física y gags clásicos, atractiva para toda la
familia...
PUREZEMPLA es:
Maria
Tereza Gandra de Meira (Diamantina,
Minas Gerais.)
Brasil
Payasa, actriz, cantante y música.
Después
de graduarse en Teatro (Universidad Federal de Minas Gerais), Maria
Tereza llegó a Río de Janeiro, donde amplió su formación con
diversos maestros con quien fue encontrando el circo y perfeccionando
el teatro, siempre llevando consigo la musicalidad tradicional de su
ciudad, que es de serenata, bohemia y carnaval.
Con
Teatro de Anônimo trabaja hace dos años, participando de la banda
de circo Charanga Mutante.
Tocando
saxofón alto, saxofón soprano, flautas dulces, flauta, melódica,
kazoo, ukulele y cantando. Purezempla investiga y desarrolla las
relaciones entre la escena cómica y la música, en la plaza o en el
teatro, en el semáforo o en el circo.
Espacio
Cultural Autogestivo: EL TEATRITO
Calle
25 N° 91 Int. Esquina con 14
Chuburná
de Hidalgo (a dos cuadras de “la 60”)
Mérida,
Yucatán, México
Tel fijo:
(999) 289 01 29 / Móvil: 044 (999)178 07 96
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Febrero 2016
Intercambio Artístico
GALLINERO
CULEKO (México D.F.)
Presenta:
Un
espectáculo clown de divulgación científica para todo público
DESESPERIMENTOS
En una conferencia
fuera de lo convencional, dos científicas nos revelan entre
accidentes y complicidades, conceptos físicos que han cambiado el
rumbo del pensamiento humano a lo largo de la historia.
DESESPERIMENTOS es
un espectáculo basado en la colección de libros “Experimentos
simples para entender una Tierra Complicada” del Centro de
Geociencias (UNAM, 2007-2013), escrito por la Dra. Susana Alaniz
Álvarez.
Durante la obra, el
público se involucra directamente ya que es de vital importancia su
participación para realizar los experimentos y comprobar las leyes
físicas.
Sábado
6 de febrero de 2016
18:00hrs.
Entrada
libre / Cooperación Solidaria
Espacio
Cultural Autogestivo:
El Nuevo Teatrito
Calle
25 N° 91 Int. Esquina con 14
Chuburná
de Hidalgo (a dos cuadras de “la 60”)
Mérida,
Yucatán, México
Tel
fijo: (999) 289 01 29 / Móvil: (999)178 07 96
www.elteatrito.com
/ info@elteatrito.com
Gallinero Culeko
(México D.F.)
Es una compañía
teatral independiente que surge en 2009, asentando sus bases en la
fusión de la técnica clown y la actuación teatral, para crear
espectáculos propios y originales en constante evolución.
Entre los maestros
que formaron académicamente a la compañía se encuentran Claudia
Ríos, Aída López, Carlos Corona, Jesús Díaz, Gabriela Pérez
Negrete, Xóchitl López y Héctor Berthier.
Con la obra
DESESPERIMENTOS ha participado en diversos festivales como “21°
Semana Nacional de Ciencia y Tecnología” en el Bosque de
Chapultepec; “64 Encuentro de Ciencias, Artes y Humanidades” en
el Instituto de Geología de la Ciudad de México; “XXVIII y XXIX
Encuentro Nacional de Divulgación Científica” de la Sociedad
Mexicana de Física, en Mazatlán Sinaloa y San Luis Potosí,
respectivamente; Noche de Museos de agosto y septiembre de 2014, en
el Museo de la Luz; Festival “En Contacto Contigo 2012” en la
Universidad Nacional Autónoma de México; “12° Taller de Ciencia
para Niños de Primaria”, en el Centro de Investigación en
Matemáticas, Guanajuato.
Ha recibido diversos
reconocimientos por parte de la Secretaría de Ciencia, Tecnología e
Innovación del Distrito Federal; Universidad Nacional Autónoma de
México; Centro de Geociencias; Centro de Investigación en
Matemáticas; Instituto de Física; Museo Universum y Museo de la
Luz.
En 2013 tuvo una
temporada en el Teatro Principal del Museo Universum, en la Ciudad de
México.
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Intercambio Artístico
Desde Argentina
"Súbditos
de Eureka"
un
espectáculo creado y producido por Sebastián Poveda.
“Súbditos
de Eureka” es una pieza teatral y musical donde veremos un único
personaje El Conejo con su inanimado amigo El Oso.
En
un espacio atemporal donde todo pensamiento o emoción es llevada al
límite El conejo desnuda su soledad creando una atmósfera que
nos
llevará de viaje por diferentes sensaciones. Será un recorrido bajo
la lupa del humor y el absurdo que sin darnos cuenta nos hará
reflexionar,
seducidos por este particular y entrañable conejo.
Intérprete:
Sebastián Poveda.
Coaching
de actuación: Juan Gabarra, David Paez.
Vestuario:
Mariela Rey.
Ilustraciones:
Julia Garibaldi Tobias.
Diseño
Gráfico: Diego LoRusso (www.escarabajoambulante.com.ar)
Domingo
7 de febrero de 2016
19:00hrs.
Entrada
libre / Cooperación Solidaria
Informes
y reservaciones
Teléfono
fijo: (999) 289 01 29
Móvil
y whatsapp:
(999)178 07 96
..................................................
JUNIO 2015
Desde Hermosillo, Sonora
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OCTUBRE 2014
Intercambio Artístico Internacional
Argentina - México
UN ECO MÁS
(Versión libre de algunas vidas)
Un Eco Más (Versión libre de algunas vidas)
Septiembre 2014
Intercambio Artístico Internacional
Ecuador - México
Teatro Puentes invisibles
Presenta:
ENTRADA LIBRE / COOPERACIÓN SOLIDARIA
JUNIO 2015
Intercambio
Artístico
Desde Hermosillo, Sonora
VELADA
CUENTERA
para
toda la familia
Martes
2 de junio 2015 / 19:30hrs.
“Cuentos
de todos los tipos
y
todos los tiempos”
Espectáculo
de Narración Oral
Con:
Julio Patricio Cárdenas
Única
función
Entrada
Libre / Cooperación Solidaria
“Hay
cuentos de amor, humor, libertad, reflexión y misterio. Narrados
escénicamente.
Los cuentos no se leen, sino que se cuentan con la voz, el gesto, la
expresión
corporal, el alma y la imaginación.
Algunos
han sido escritos por autores famosos y otros no tanto; pero me
parece
que
todos son historias maravillosas, dignas de compartirse. Incluso
algunos más han
sido
recogidos de la voz popular a través del tiempo, como parte de la
tradición oral
de
los pueblos.
Los
cuentos son aptos para todo público; pero están dirigidos
especialmente a los
adultos
y sobre todo, a padres de familia”.
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OCTUBRE 2014
Intercambio Artístico Internacional
Argentina - México
UN ECO MÁS
(Versión libre de algunas vidas)
Un Eco Más (Versión libre de algunas vidas)
George Steiner en su libro “Antígonas” se pregunta por qué
un puñado de textos griegos nos siguen interpelando y por qué
mantienen su potencia y su vigencia, aún después de dos mil
quinientos años: La respuesta, para el caso de Antígona, podría
ser una Latinoamérica-fosa común, en la que los cuerpos de los
hermanos permanecen en la espera del rito funerario que elabore un
duelo para los vivos, los que siguen buscando.
Un eco más…, bajo el signo de Antígona, intenta representar la
resistencia y la lucha frente a la barbarie, frente a la violencia y
el dolor traumático que produce la fascinación obcecada del poder
que se cree dueño de la vida y de la muerte.
Ficha técnico
artística
Actúan:
Amelia
Uzín, Raquel Freijo, Cristina Wtischi, Carolina Rodríguéz y
Alicia Herman
Ejecución
sonora: Ariel Dutria
Vestuario:
Andrea Fontelles
Fotografía y
trailer: Stella Sánchez
Dramaturgia:
Oscar Lesa
Dirección:
Nadia Grandón y Oscar Lesa
Funciones Octubre 2014:
Jueves 2 / 21:00hrs.
Viernes 3 / 21:00hrs.
Sábado 4 / 20:00hrs.
Entrada libre / Cooperación Solidaria
Foro: El Nuevo Teatrito
Calle 25 N° 91 int Esquina con 14
Chuburná de Hidalgo Mérida, Yucatán, México
Informes: info@elteatrito.com
Tel: (999) 289 01 29 / Cel: (999)1 78 07 96
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Septiembre 2014
Intercambio Artístico Internacional
Ecuador - México
Teatro Puentes invisibles
Presenta:
La
obra La Soledad de las luciérnagas, cuenta la historia de una pareja
de educadores que creen profundamente en la educación, pero no
quieren enseñar de la misma manera que les enseñaron a ellos; así
que intentan generar nuevas opciones de enseñanza. Explorando
diferentes métodos pedagógicos poco convencionales descubren que
hay cosas en la vida que no pueden ser enseñadas sino que deben ser
vividas. Estas
conclusiones las sacan a partir de sus
propias vivencias afectivas. Paralelamente se desarrollan una relación afectiva a través
de la cual se narra también la historia de querer cambiar la
educación.
A
través de un profundo cuestionamiento a los procesos educativos y a
la educación en sí, que es transmitida
social y culturalmente: donde al joven se lo instruye imponiéndole
un sinfín de normas,moral,
culpa, etc. Nos interrogamos acerca de qué cosas son verdaderamente
propias y cuales son simplemente
“heredadas” sin opción. Incluyendo maneras de ser, de pensar, de
sentir de cada persona.
Con
los años, ellos se percatan que si bien se pueden explorar nuevas
maneras de enseñar, hay cosas en la
vida que no pueden ser enseñadas sino que deben ser vividas.
La
obra está dirigida por reconocido autor director y cofundador del
legendario grupo Teatro Malayerba, Arístides Vargas,
con textos y actuaciones de Alegría Cáceres Benavides y Víctor
Stivelman, y fue construida con ejercicios dramatúrgicos propuestos
por Arístides. Vargas a los autores interpretes.
El
Teatro Puentes Invisibles desde Ecuador en gira internacional
por iberoamérica llegará en septiembre al Centro de
Investigación Escénica El Teatrito con la
obra “La Soledad de las Luciérnagas”, dirigida por el reconocido
dramaturgo, actor y director argentino Arístides Vargas, codirector
del legendario grupo teatral Mala Yerba.
Funciones
septiembre 2014:
Viernes
5 / 20:30hrs.
Sábado
6 / 20:00hrs.
Domingo
7 / 19:00hrs.
ENTRADA LIBRE / COOPERACIÓN SOLIDARIA
Foro: El Nuevo Teatrito
Calle 25 N° 91 int Esquina con 14
Chuburná de Hidalgo Mérida, Yucatán, México
Informes: info@elteatrito.com
Tel: (999) 289 01 29 / Cel: (999)1 78 07 96
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